作為娛樂圈的常青樹，劉德華拿獎拿到手軟，也曾多次打破樂壇紀錄。不出意外的話，9月4日晚，劉德華在抖音舉行的“把我唱給你聽”線上歌友會，又再一次打破了線上演出流量紀錄。根據(jù)平臺數(shù)據(jù)，這場演出開播半小時后在線觀看人數(shù)已經(jīng)高達1.3億，最終觀看人次超過了3.5億，是目前單場線上演出的最高流量數(shù)據(jù)。
       9月3日劉德華線上歌友會

       疫情以來，云演出持續(xù)發(fā)力。尤其是在今年，抖音、視頻號、QQ音樂、網(wǎng)易云音樂等平臺紛紛拿出殺手锏。8月，抖音開啟夏日歌會，周深、汪蘇瀧、梁靜茹、陳奕迅輪番在線上開唱，幾乎承包了所有周末。視頻號自去年異軍突起，借力騰訊強大的資源優(yōu)勢，已經(jīng)成功造就了多個“周末狂歡”：從張國榮到周杰倫，從崔健到李健。

       在以情懷取勝的頂級歌手們紛紛亮相線上后，云演出似乎正在成為新常態(tài)和全新的消費場景。

       一個周末三大IP，全民云端娛樂

       9月初的這個周末，成都人民全體居家。出不了門，“愛耍”的成都人民卻絲毫不慌張。因為云端娛樂方式可謂眼花繚亂，總有一款適合。

       9月2日晚上，李健在視頻號舉辦線上演唱會，直播預約人數(shù)93萬，觀看人次40分鐘打破1000萬，整體流量3600萬。“音樂詩人”李健為全國歌迷帶來了初秋的美感。


       9月2日李健線上演唱會

       9月3日晚上，劉德華在抖音平臺舉行線上歌友會。19時55分，直播尚未開啟，3000萬人在線等待；直播半小時后，線上人數(shù)破億，到演出結束，觀看人次已經(jīng)超過3.5億，刷新了當前線上演出會的紀錄。

       9月4日下午，陳奕迅《孤勇者》全球首唱，雖然只有一首歌的表演時間，但在陳奕迅表演之前已經(jīng)涌入大量歌迷翹首以盼，陳奕迅隨后發(fā)布的LIVE版《孤勇者》點擊量，半小時已經(jīng)超過300萬，微博話題閱讀量超過3000萬。

       在演唱會之外，喜歡話劇戲曲、交響樂等高雅藝術的朋友也能找到娛樂空間。9月，第十三屆中國藝術節(jié)將在京津冀三地舉辦。目前，藝術節(jié)已經(jīng)正式開幕。在此期間，來自全國各地的優(yōu)秀舞臺藝術作品都將進行展演，并同步進行線上直播。9月1日和2日晚，封面新聞線上云演出欄目“封面開演了”，就對參與本屆中國藝術節(jié)的四川優(yōu)秀川劇《草鞋縣令》進行了直播，兩晚觀看人次超過了120萬。
       2020年7月陳奕迅線上演唱會

       四種形式，帶來云演出的不同觀感

       今年4月，中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2021全國演出市場年度報告》顯示，2021年我國演出市場雖然比2019年疫情前同比降低了41%，但是與2020年同期比起來，卻實現(xiàn)了接近30%的增長，這里面的其中一大功臣，是線上云演出帶來的數(shù)字化新消費場景和新的體驗，帶動了整體演出行業(yè)的“復蘇”。雖然依然面臨困難，但云演出的日益出圈，讓2020年步履維艱的演出行業(yè)看到了巨大希望。

       目前，云演出有多種播出形式。第一種是線上線下同步進行，這在疫情前已經(jīng)有不少演出商進行嘗試，用以滿足一些無法抵達現(xiàn)場或者承擔不了較高門票的觀眾的觀演需求。對于演出方而言，也能增加一部分收入。例如汪峰在2014年舉行的演唱會，線下舉辦地在鳥巢，但同時也開啟了線上同步收看模式，票價30元，購買人次約7.5萬，線上銷售額超過220萬。

       第二種則是線下無觀眾或少許觀眾的直播模式。在疫情后逐漸興起，由演出方搭建線下舞臺，演出人員實地演出，通過直播或錄播的模式向觀眾播放。這是目前各大平臺最常用的模式，李健、羅大佑以及劉德華的線上演出均如此。

       另外，依托于強大的科技手段，部分平臺也在嘗試完全脫離線下演出的“純”線上模式。從舞美到拍攝機位及直播間展示，就完全以線上人群為目標。例如為歌迷提供多機位視覺，加入虛擬互動元素，“云包廂”、“虛擬空間”等設置，給予觀眾更豐富的觀演體驗。

       再有利用技術修復經(jīng)典演出重新展播，例如視頻號播出的張國榮經(jīng)典演唱會，在無法通過線下再現(xiàn)的情況下進行素材修復，對觀眾而言依然具有強大吸引力。
       周深抖音線上歌會

       云演出的A面：

       文化需求、門檻較低與技術支持帶來的優(yōu)勢

       云演出的話題并不是最近才被提及。事實上，早在多年以前，國內外不少企業(yè)已經(jīng)在探尋將演出轉入線上的可能。疫情一來，線上演出被迫加速和成熟，迅速完成了從線下到線上的“經(jīng)典復制”。2021年以后，更多圍繞“云”本身開展的線上音樂會雨后春筍般冒出，并有部分大的平臺正在實現(xiàn)持續(xù)變現(xiàn)。這也表明，云演出正在快速生長，向好的方面發(fā)展。

       吃穿用是人類生存的基本需要，但在二十一世紀的今天，文化娛樂消費也幾乎必不可少。通過外賣、快遞，我們已經(jīng)能通過云端生存，在疫情居家的特殊時期，娛樂也終于實現(xiàn)了它的線上消費方式，這是當代人生存之必須，也是積攢的民眾文化需求的強烈釋放，所以每個周末的云演出也被稱為“全民狂歡”。

       當然，這種“全民狂歡”的根源，是來自“情懷”的加持�？梢钥吹降氖�，目前能廣泛出圈引起話題的云演出，都是諸如張國榮、崔健、羅大佑、孫燕姿、周杰倫、劉德華等已經(jīng)在樂壇“歲月留痕”的歌手，從60后到90后，他們一定是某一代的青春。

       情懷是人類不變的話題，每個人都有追憶似水年華的原動力，在過去數(shù)十年發(fā)展的樂壇中，經(jīng)典無數(shù)、大咖眾多，這是云演出浩如煙海的資源庫。

       在這種文化內需之外，則是云演出相較線下演出自身的“數(shù)字化”優(yōu)勢。這也是如今業(yè)內人士普遍看中的一點：云演出帶來的低門檻與參與感。就在兩個月之前，“音樂節(jié)票價刺客”剛剛引發(fā)一波全民對演出票價的討論。線下演出，動輒成百上千的票價讓觀眾望而止步。而在演出場地上，即便是能容納萬人的巨大場地，也空間有限。

       但線上觀演卻完全不同。根據(jù)目前云演出收費來看，免費居多，哪怕是收費觀看，票價也通常在幾元到幾十元不等。票價門檻低，也就為更多人的參與提供了第一道“許可”。觀演方式簡單，觀眾可以在家里躺著、趴著、倚著，怎么舒服怎么看。手指輕輕一動就能參與，評論、彈幕互動、送禮物，在某些“云包廂”里，還能實現(xiàn)線上虛擬包廂互動，玩法不一而足。

       科技硬實力，也給如今的云演出帶來無盡可能。目前，我們已經(jīng)可以通過AR、VR實時特效技術，將演出現(xiàn)場的舞美、聲光電“半數(shù)字化”甚至“全數(shù)字化”。數(shù)字化的特效內容可定制、可快速切換、可復用，使得云演播平臺的演出相比傳統(tǒng)演播效率更高，且具有較強的沉浸感和畫面表現(xiàn)力。在此基礎上，結合XR實時互動技術，還能實現(xiàn)虛擬建模等實時互動技術，提高真實感。
       陳奕迅《孤勇者》全球首唱

       云演出的B面：

       變現(xiàn)問題，以及“情懷牌”還能用多久？

       誠然，云演出幾乎是現(xiàn)場演出行業(yè)無可爭議的“新風口”，但是從行業(yè)從業(yè)人員的反饋來看，它依然面臨著諸多困境。
       
       首要的便是對演出商、歌手、平臺等十分重要的變現(xiàn)問題�？上驳氖�，經(jīng)過幾年用戶習慣養(yǎng)成，線上云演出的門票消費已經(jīng)有了不少改變。舞劇《醒獅》引發(fā)的全國接力，在不能線下演出的特殊時段，340萬人次在線觀看《醒·獅》，在文藝圈成為佳話。“一元票價”也成了不少觀眾為云演出進行線上消費的“第一次”。2022年過年期間，國家京劇院與咪咕聯(lián)合推出經(jīng)典大戲《龍鳳呈祥》，采用5G+4K+VR模式在咪咕音樂平臺播放，展演15天。線上票價9.9元一張，根據(jù)官方公布的數(shù)據(jù)，門票收入累計有112萬。

       在門票收入外，云演出也已經(jīng)開始有了多種經(jīng)營模式。

       4月15日，崔健視頻號線上演出會由某汽車品牌獨家冠名，商業(yè)植入覆蓋演出成本，同時也是變相替觀眾們買了票。當晚數(shù)據(jù)高達4600萬，直播間被分享就超過200萬次。而隨后，該品牌再次獨家冠名羅大佑線上演唱會，這種廣告模式很顯然讓演出方、平臺、廣告商以及觀眾都“有利可圖”。

       周杰倫的線上演出除了品牌冠名外，還增加了周邊鏈接售賣通道，價格從59元到4999元不等，上架后陸續(xù)售罄。根據(jù)售出數(shù)據(jù)顯示，當晚周邊商品的營收至少有1000萬。

       即便如此，一場云演出如何變現(xiàn)，依然是嚴峻的問題。對于頭部歌手來說，不管在線下還是線上都能成功變現(xiàn)，但對于普通藝人而言，要成功通過云演出有所收入，也許還需要行業(yè)更多的發(fā)力。2021年的一項針對非粉絲人群的調查就顯示，如果一場線上演出的門票超過了50元，僅有約5%的人群愿意購買，接近50%的人群更愿意消費不到10元的門票。

       而云演出打造的“情懷”，也同時成為它致命的弱點。不少音樂人對目前的云演出都提出了類似憂慮：靠情懷牌維持的云演出，到底能走多久？也有長期觀看云演出的網(wǎng)友，將它戲謔地稱為“爺青結演出”。因為在這些經(jīng)典歌手龐大流量的角落里，不少年輕歌手、音樂人也在努力嘗試突破壁壘，然而能受到關注的卻很少。

       如果云演出僅僅只能是大廠之間利用資源優(yōu)勢進行的博弈，對于整個行業(yè)的發(fā)展來看，“新場景”能否惠及到年輕的、普通的歌手和音樂人，還有待驗證。更進一步來說，觀眾對于云演出的好奇度和新鮮感一過，打“懷舊牌”還能維持多久，也是個問題。在這個領域，對內容的創(chuàng)新是全行業(yè)的呼吁。

       線上演出始終不同于線下，涉及到盜播的版權問題，也是目前云演出亟待完善的點。

       目前看來，云演出的差異化價值正在逐漸凸顯，但是在重塑觀眾演出體驗的路上，應該還有不少可以完善的空間。